Formation certifiante · RS7398

Structurer et développer une activité artistique musicale

Attester la capacité à structurer l’activité artistique musicale et sa gestion, à choisir les contrats et les financements les plus adaptés, et à mettre en œuvre des actions de communication et de marketing qui développent une visibilité et créent une communauté autour de l’œuvre musicale.

Structuration juridique 8 modules Veille

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Dispensée par Muziforma, déclaration d’activité n° 53291029329 auprès du préfet de la région Bretagne. Organisme certifié Qualiopi par Certifopac au titre des actions de formation.

64 h

Durée totale

50 h en e-learning, 14 h en direct

100 % à distance

Modalité

LearnyBox et Zoom

1 650 €

Prix

1 500 € sur le CPF, 150 € de reste à charge

RS7398

Certification

Répertoire Spécifique de France Compétences

Compétences visées

Six compétences, évaluées devant un jury

Ce sont celles du référentiel RS7398. Chaque module du parcours en travaille une ou plusieurs, et la soutenance finale les vérifie toutes.

C1 Sélectionner une structure juridique et un statut professionnel adaptés à un projet artistique musical
C2 Analyser les contrats liés à l’exploitation d’une œuvre musicale
C3 Structurer la gestion administrative, juridique et comptable de l’activité musicale
C4 Concevoir une stratégie de communication digitale alignée avec l’identité artistique musicale
C5 Déployer une campagne digitale inclusive, éco-responsable et optimisée de promotion d’un projet musical
C6 Mettre en œuvre une veille artistique, technologique et réglementaire du secteur musical

Public visé

Artistes autonomes et managers qui démarrent

Artistes musicaux (chanteurs, musiciens, compositeurs) ayant à structurer et développer leur activité artistique musicale en autonomie.
Futurs ou nouveaux managers d’artiste, en activité depuis moins d’un an, n’ayant pas encore les compétences nécessaires pour accompagner un artiste dans la structuration et le développement de son activité.

Prérequis

Aucun diplôme exigé, un projet oui

Maîtriser les bases des outils numériques : web, traitement de texte, gestion de fichiers, réseaux sociaux, tableur.
Avoir le projet de structurer et développer une activité artistique musicale, pour soi en tant qu’artiste ou pour un ou plusieurs artistes en tant que manager.

Le programme

50 heures en e-learning, 8 modules

Accès individuel à la plateforme, disponible 24 h/24, avec un quiz de validation à la fin de chaque module.

Connaître le cadre légal et les usages de la profession
Comprendre les statuts professionnels de l’artiste : artiste-auteur, intermittent du spectacle, salarié, mandataire
Choisir le bon statut et la bonne structure juridique par analyse multicritères
Préparer les formalités administratives
Effectuer les démarches de création d’entreprise
Élaborer un budget de projet
Anticiper les obligations fiscales et sociales

Explorer les dispositifs d’aide disponibles
Identifier les dispositifs adaptés à son projet
Apprendre à solliciter les aides
Monter un dossier de candidature solide
Gérer le suivi des dossiers et respecter les délais
Optimiser la gestion des aides obtenues

Panorama des contrats : artiste, licence, distribution, édition, management
Analyser les clauses sensibles : durée, cession de droits, exclusivité, rémunération variable
Identifier les engagements et les risques artistiques, financiers et moraux
Comprendre et négocier les dispositions essentielles, proposer des ajustements
Mobiliser des ressources juridiques spécialisées : guides, modèles, plateformes, avocats
Explorer les opportunités d’édition phonographique

Mettre en place les outils numériques de gestion : facturation, trésorerie, droits
Gérer les droits d’auteur et les droits voisins
Percevoir et répartir les revenus d’exploitation
Définir ses processus opérationnels : suivi contractuel, échéanciers, archivage
Constituer son réseau de prestataires (gestionnaire SACEM, juriste, comptable) et formaliser son organigramme
Gérer efficacement sa structure au quotidien

Comprendre le fonctionnement des réseaux sociaux
Analyser son positionnement artistique par benchmark concurrentiel
Définir ses objectifs de communication et ses personas cibles
Connaître les trois niveaux de communication
Élaborer son calendrier éditorial et publicitaire multiplateformes et son budget
Planifier les tournages et créer des contenus de qualité
Optimiser les réglages de son smartphone, monter ses vidéos, réaliser ses visuels
Rédiger un post, planifier et automatiser les publications
Définir ses indicateurs clés : engagement, conversion, portée
Interagir avec son public

Comprendre pourquoi une base de fans solide change tout
Mettre en place un système d’acquisition de fans
Maîtriser les outils d’acquisition
Attirer un trafic de fans potentiels
Optimiser et rentabiliser le système d’acquisition
Protéger juridiquement le système d’acquisition
Monétiser les contenus sur les plateformes

Maîtriser son image et son storytelling
Développer des stratégies de promotion pour chaque canal médiatique
Maîtriser la publicité en ligne : Meta Ads, TikTok for Business, Google Ads
Produire des contenus accessibles aux publics en situation de handicap : sous-titrage, audiodescription, lisibilité
Intégrer la sobriété numérique et l’éco-responsabilité dans ses contenus
Piloter et analyser ses campagnes : YouTube Studio, Meta Insights, Spotify for Artists
Optimiser ses campagnes en fonction des résultats obtenus

Sélectionner ses sources spécialisées : SACEM, CNM, INPI, presse professionnelle
Paramétrer des outils de veille automatisée : alertes, flux RSS, newsletters
Repérer les signaux faibles et les opportunités : financements, innovations, tendances
Intégrer les résultats de la veille dans sa stratégie artistique et entrepreneuriale

En direct

14 heures avec le formateur, en visioconférence

C'est là que le contenu se transforme en décisions : chaque atelier s'applique à votre projet, pas à un cas d'école.

5 h

Classe virtuelle collective n° 1 : structurer son activité

Analyse multicritères et choix de la structure juridique et du statut, appliqués au projet de chaque stagiaire (C1)
Atelier d’analyse de contrats réels : repérage des clauses sensibles et propositions d’ajustements (C2)
Atelier d’organisation de la gestion administrative, juridique et comptable : outils, processus, organigramme de prestataires (C3)

5 h

Classe virtuelle collective n° 2 : développer sa visibilité

Construction de la stratégie de communication digitale : benchmark, objectifs, personas, calendrier, indicateurs (C4)
Déploiement de campagne : production d’un contenu accessible et éco-responsable, paramétrage des outils, analyse et optimisation (C5)
Mise en place du dispositif de veille personnalisé (C6)

2 × 2 h

Sessions individuelles de suivi de projet

Revue individuelle du projet professionnel de structuration et de développement de l’activité
Accompagnement à la rédaction du dossier de projet, livrable écrit remis au jury
Préparation à la soutenance orale : entraînement et retours personnalisés

Déroulé

De l’entretien préalable à la soutenance

1 Entretien préalable individuel, en visio ou par téléphone : vérification des prérequis et du projet, analyse du besoin, information sur la certification et les modalités d’évaluation.
2 Test de positionnement à l’entrée, qui permet d’adapter l’accompagnement au niveau du stagiaire.
3 Accès individuel à la plateforme LearnyBox : vidéos, fiches pratiques téléchargeables, modèles de documents (contrats commentés, budget de projet, calendrier éditorial) et quiz à chaque module.
4 Classes virtuelles collectives via Zoom : apports méthodologiques, études de cas réels, ateliers appliqués au projet de chaque stagiaire, questions-réponses.
5 Sessions individuelles de suivi : accompagnement du projet professionnel, revue du livrable écrit, préparation de la soutenance.
6 Travaux intersessions : chaque stagiaire construit progressivement son dossier de projet professionnel.
7 Suivi pédagogique : relevés de progression et de connexion LearnyBox, feuilles d’émargement des sessions, formateur joignable par email entre les sessions avec réponse sous 24 heures ouvrées.
8 Enquêtes de satisfaction à chaud en fin de formation et à froid à trois mois, analysées dans le cadre de la démarche qualité Qualiopi.

Évaluation

Suivi continu, puis soutenance devant jury

En cours de formation

Test de positionnement en entrée de formation.
Quiz d’évaluation des acquis à la fin de chaque module e-learning : 80 % de bonnes réponses attendues, avec possibilité de repasser le quiz après revisionnage.
Relevés de progression individuels générés par la plateforme : modules suivis, temps passé, scores obtenus.
Points de passage réguliers en classe virtuelle : restitution des ateliers, corrections collectives, vérification de l’avancement du dossier.
Grille de suivi du livrable écrit, revue lors des deux sessions individuelles, couvrant les six compétences du référentiel.
Évaluation blanche de la soutenance orale lors de la dernière session individuelle.

L’examen final

Soutenance orale d’un projet professionnel de structuration et de développement d’une activité artistique musicale, suivie du questionnement du jury.

Vous transmettez en amont un dossier de projet écrit détaillant l’ensemble des éléments du projet présenté. La soutenance dure 30 minutes : 20 minutes de présentation et 10 minutes d’échanges. Les évaluations sont organisées par le certificateur My Music Ads, devant un jury de deux jurés.

Fiche RS7398 sur France Compétences

Prix et financement

1 650 €, mobilisable sur votre CPF

Dont 1 500 € mobilisables sur votre compte personnel de formation et 150 € de reste à charge. La formation étant enregistrée au Répertoire Spécifique, elle est éligible au compte personnel de formation. D’autres financeurs peuvent intervenir selon votre statut : parlons-en lors de l’entretien préalable.

1 500 €

Mobilisables sur votre CPF

150 €

Reste à charge

Le délai à anticiper

Pour un financement CPF, il doit s’écouler au moins 14 jours entre la confirmation de votre commande sur Mon Compte Formation et le démarrage effectif de la formation. C’est le délai légal de rétractation, il n’est pas raccourcissable : comptez-le dans votre planning.

Fiche programme

Public visé: Artistes musicaux (chanteurs, musiciens, compositeurs) ayant à structurer et développer leur activité artistique musicale en autonomie. Futurs ou nouveaux managers d’artiste, en activité depuis moins d’un an, n’ayant pas encore les compétences nécessaires pour accompagner un artiste dans la structuration et le développement de son activité.
Prérequis: Maîtriser les bases des outils numériques : web, traitement de texte, gestion de fichiers, réseaux sociaux, tableur. Avoir le projet de structurer et développer une activité artistique musicale, pour soi en tant qu’artiste ou pour un ou plusieurs artistes en tant que manager.
Durée, rythme et format: 64 heures au total : 50 heures de formation asynchrone en e-learning tutoré sur la plateforme LearnyBox, en accès individuel disponible 24 h/24, et 14 heures de formation synchrone en distanciel via Zoom, soit deux classes virtuelles collectives de 5 heures et deux sessions individuelles de suivi de projet de 2 heures.
Méthodes mobilisées: Vidéos pédagogiques, fiches pratiques téléchargeables et modèles de documents (contrats commentés, budget de projet, calendrier éditorial) sur la plateforme e-learning. Classes virtuelles animées par le formateur : apports méthodologiques, études de cas réels, ateliers appliqués au projet de chaque stagiaire. Travaux intersessions et sessions individuelles de suivi.
Moyens techniques: LearnyBox pour l’e-learning : hébergement des contenus, suivi de progression et quiz. Zoom pour les classes virtuelles et les sessions individuelles. Un guide de prise en main de la plateforme et un tutoriel de connexion sont remis au démarrage. Toute demande technique ou pédagogique reçoit une réponse sous 24 heures ouvrées.
Modalités d’évaluation: Test de positionnement à l’entrée, quiz de fin de module avec 80 % de bonnes réponses attendues, relevés de progression individuels, grille de suivi du livrable écrit revue en session individuelle, et évaluation blanche de la soutenance. L’évaluation certificative est une soutenance orale de 30 minutes (20 minutes de présentation, 10 minutes d’échanges) devant un jury de deux jurés, organisée par le certificateur My Music Ads, sur la base d’un dossier de projet écrit transmis en amont.
Sanction de la formation: Certification RS7398 « Structurer et développer une activité artistique musicale », enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences le 27 novembre 2025 et détenue par My Music Ads.
Modalités et délais d’accès: Entrée après un entretien préalable individuel, en visio ou par téléphone : vérification des prérequis et du projet, analyse du besoin, information sur la certification et les modalités d’évaluation. Le délai varie selon le financement. Pour une formation financée par le CPF, il doit s’écouler au moins 14 jours entre la confirmation de commande et le démarrage effectif, au titre du délai légal de rétractation.
Dates et modalités de programmation: Le parcours étant majoritairement asynchrone, les entrées sont possibles tout au long de l’année : l’accès à la plateforme est ouvert dès votre entrée en formation, sous réserve des délais de financement. Les deux classes virtuelles collectives et les deux sessions individuelles de suivi sont datées avec vous au démarrage, puis confirmées par écrit avec la convocation. La date de la session d’examen est fixée par le certificateur.
Modalités de gestion des réclamations: Toute réclamation, qu’elle porte sur l’organisation, le contenu ou le déroulement de la formation, s’adresse à Tarik Hamiche à contact@muziforma.fr. Elle est enregistrée dans notre registre des réclamations, instruite et fait l’objet d’une réponse écrite. Les réclamations portant sur la certification ou la session d’examen relèvent du certificateur My Music Ads, qui dispose de sa propre procédure.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap: Référent handicap : Tarik Hamiche, contact@muziforma.fr. La formation étant à distance, les contraintes d’accès physique sont levées. Chaque situation est étudiée lors de l’entretien préalable afin d’adapter les modalités pédagogiques et les supports : sous-titrage des vidéos, formats adaptés, rythme aménagé. Tout candidat peut également saisir le référent handicap du certificateur pour aménager les modalités d’évaluation.

Assistance technique et pédagogique

Plateformes utilisées : LearnyBox pour l’e-learning (hébergement des contenus, suivi de progression, quiz) et Zoom pour les classes virtuelles et les sessions individuelles.
Un guide de prise en main de la plateforme et un tutoriel de connexion Zoom sont remis à chaque stagiaire au démarrage.
Toute demande reçoit une réponse sous 24 heures ouvrées, du lundi au vendredi.
En cas de difficulté bloquante d’accès à la plateforme, une solution alternative est proposée : envoi des supports par email, reprogrammation de session, prolongation des accès.

Fiche mise à jour le 30 août 2026.

Tout commence par un entretien

On vérifie ensemble vos prérequis, on regarde votre projet et votre financement, et vous repartez en sachant si ce parcours est le bon pour vous.

Réserver l’entretien préalable

Contacts

Muziforma, 11 rue des Jacinthes, 29720 Plonéour-Lanvern
Référent pédagogique et référent handicap : Tarik Hamiche
contact@muziforma.fr

SIRET 988 103 321 00010. Déclaration d’activité enregistrée sous le numéro 53291029329 auprès du préfet de la région Bretagne : cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’État. Organisme certifié Qualiopi par Certifopac. La certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie d’action suivante : ACTIONS DE FORMATION. TVA non applicable, article 261-4-4°a du Code général des impôts.